Olivier Pasquiers

En toute ambiguïté Dans toute création le réel n’est que le matériau de départ, toute représentation picturale en est une narration. Dès les années 1850, la photographie, va permettre de représenter le plus fidèlement possible le monde. Dans le même temps la peinture quitte peu à peu les scènes de genre. Le groupe des impressionnistes se crée autour d’Edouard Manet dans les années 1860 en opposition à l’art académique jugé trop conformiste et limité à une maitrise technique. De nombreux peintres, en rupture avec les scènes idéalisées du classicisme, vont s’inspirer des imperfections de la photographie à ses débuts pour imaginer une autre façon de représenter le réel. Par la suite, photographie et peinture vont se croiser : l’une devient de plus en plus précise, de plus en plus technique, l’autre en abandonnant la figuration, et en se détachant du réel, devient évocatrice… jusque dans les années 1960 avec l’apparition de l’hyperréalisme. Aujourd’hui des peintres comme Bilal Hamad (1987-) utilise des photographies prises sur le vif de scènes pour créer presque à l’identique de grands tableaux : une terrasse de café bondée, la sortie du métro Barbès… Pour ma part, le travail que je mène actuellement cherche à faire le parcourt inverse. Maintenant que la photographie numérique est devenue une pratique presque obsessionnelle, où seul compte le nombre d’images diffusées sur internet, comment revenir à la seule impression laissée dans la mémoire par une scène, une lumière, une rencontre ? Comment quitter la représentation automatique, clinique, du réel pour y installer le temps ? Comment tirer un trait d’union à travers des siècles d’histoire de l’art ? Je vous propose dans cette série de regarder le temps sous un angle différent, d’instaurer un dialogue entre la matière, la lumière, tous les éléments qui nous constituent et l’image. Un voyage à la découverte d’un autre réel. Un acte poétique ? Olivier Pasquiers