Emmanuelle Garnot aime poser son regard et raconter par le dessin ce qui la traverse.
Dans l’édition, elle mène un parcours de graphiste et directrice artistique, où elle aime écouter les besoins et y répondre en mettant en œuvre des savoir-faire artistiques expérimentés, digérés.
Son mémoire de fin d’études à l’EnsAD (école des arts décoratifs de Paris) – sur la démarche artistique en animation socioculturelle – lui permet de réaliser à quel point la pratique artistique nous construit et nous situe, dans l’espace le temps, les prises de position.
Elle poursuit cette approche en transmettant toujours ; elle enseigne le dessin (et plus spécifiquement la perspective) aux arts décos Paris et à l’ENS Louis Lumière, anime des ateliers de dessin, édition, mobilier, en mairie ou association, comme au Carré des créateurs, à Colombes.
Elle présente ici le fruit d’une envie profonde de regarder, décrire, dessiner, raconter et proposer une forme plus libre.
C’est en particulier cette thématique « Paysages × postures », en dessin et sérigraphie qu’elle présente ci-après.
Démarche et réalisation artistique:
D’abord, il y a des paysages dits de « nature », toujours dessinés in situ, en contexte, à l’« épreuve » du dehors, directement aux crayons de couleurs.
Ces derniers sont le fruit d’une rencontre immersive avec le vivant – dans un face à face, une symétrie, une imprégnation, comparable à celle du portrait -, et racontent par la couleur une certaine vision de cette nature.
Les éléments architecturaux y sont rares voire absents, au profit d’éléments plus organiques.
Et puis, je regarde mes enfants grandir et se mouvoir. Je m’arrête sur des instantanés de vie, comme des marqueurs d’enfance. Le corps est sans entrave ; leurs mouvements sont fluides et bien plus mesurés, pondérés, que l’image que l’on s’en fait.
Je suis frappée par la beauté de ces poses prises par les corporéités d’enfants, emprunts de liberté.
Je m’attache à restituer ces postures par le biais d’une lign